今昔映画館

今回は、新作の「アド・アストラ」を川崎の川崎チネチッタ12で観てきました。大画面で大劇場の作りでして、低音スピーカーを増強した、LIVESOUNDというシステムでの上映です。こういう無料オプションのサービスはうれしい限り。ここで売り物のLIVEZOUNDの方はちょっと圧が強めでスペクタクル映画だとやややかましい印象になってしまうので、この低音増強サービスくらいがオヤジにはちょうどいいです。

国際宇宙アンテナで働いていた宇宙飛行士のロイ（ブラッド・ピット）は、作業中、サージと呼ばれる宇宙の電磁気嵐による事故に遭遇し、何とか無事に帰還します。帰還後、ロイは上官に呼び出され、極秘任務につくことになります。実は、世界中に犠牲者を出したサージは海王星から出ているというのです。かつて、リマ計画というプロジェクトで、ロイの父親であるクリフォード（トミー・リー・ジョーンズ）率いる地球外生命体の探査チームが海王星へ向かったきり行方不明となっていたのです。さらに上官は、探査チームがまだ生存していて、今回のサージの原因は彼らではないかというのです。このサージが何度も発生すれば太陽系全体をも危機に陥れるとも。16年前に死んだものと思っていた父親が生きているかもしれないという事実に驚くロイ。そして、父親の生存を確認せよという任務を負うことになります。彼はお目付け役で父の友人であるプルイット大佐（ドナルド・サザーランド）と共に月の裏側にある秘密の発射場に向います。体調を崩しプルイットはロイに任務を託し単身火星へと向かいます。火星の地下基地で父親にコンタクトをとるようにメッセージを読み上げるロイですが、ほどなくその任を解かれ地球への帰還命令が下ります。落胆するロイの前に火星基地の司令官であるヘレン（ルース・ネッカ）が現れ、リマ計画で起こった驚くべき事実を語り始めるのでした。

「アンダーカヴァー」「エヴァの告白」などで知られるジェームズ・グレイが、イーサン・グロスと共同で書いた脚本をもとにメガホンも取ったＳＦ映画です。20世紀フォックスとレジェンダリーフィルムが共同で製作しさらに中国資本も入った大作でして、主演のブラッド・ピットもプロデューサーに名を連ねています。映像的にはリアルな近未来のイメージで描かれた「グラヴィティ」に近いタッチですが、主人公のモノローグがたくさん挿入され、スペクタクルやサスペンスの要素は少なめで、静かなタッチのドラマに仕上がっています。ベネチア国際映画祭に正式出品されたそうですが、それも何となくわかる、娯楽ＳＦとは一線を画す、やや理屈っぽい人間ドラマということもできましょう。じゃあ、形而上学的、哲学的な小難しい題材を扱っているのかというと、そうでもない、普遍的な人間の葛藤を扱っているのが面白いところでして、そんじょそこらの人が思い悩むことを、宇宙空間で見せましょうというのはかなりケッタイな映画だと私は思いました。悪くはないし、いいところも一杯あるし、役者もいいんだけど、珍品なんですよ、これが。

主人公のロイは優秀な宇宙飛行士なんですが、あんまり人づきあいがうまくなく、妻（リブ・タイラー）ともうまく行ってません。いつも冷静沈着、感情に流されることなく物事を処理していくことを誇りにしているようなんですが、何か心の中に満たされない空洞を抱えています。仕事人間であり、地球外生命体なんいていうこの世の向こう側にこだわる父親の影響下にあるロイは、危険な仕事だからという理由をつけて人と深くかかわることを拒んでいるみたいなのですが、どうもそれも本意ではなさそう。今回のブラビはロイという人間を務めて普通の人として演じようとしている節があり、優秀で天才肌だけど近寄りがたかった父親を抱えた息子が、どうやって父親を乗り越えて、呪縛から解放されるのかというお話を丁寧に演じ切りました。そういう普遍的な親子、人間間の葛藤がメインなんですが、それを宇宙ＳＦでやる理由は、凡人の私には理解できませんでした。この物語なら、ＳＦでなくても、父親が天才作曲家でも、天才漫才師でも、ヒトラーであっても成り立つお話なんです。まあ、題材の組み合わせで意表を突きたかったのかも。あるいは、こういうドラマを多くの人に観て欲しいから、ブラピとＳＦを取り込んだとも言えそうです。ＳＦとのミックスというと、私はオカルトとＳＦをミックスした「イベント・ホライズン」という珍品の佳作があったのを思い出しますが、ああいう異業種交流みたいな味わいがある映画です。宇宙旅行なのに主人公のプライベートがクローズアップされてくるのは「イベント・ホライズン」とちょっと似てるんでよね。（← かなり強引）

それでもＳＦ映画としての趣向も盛り込んでありまして、火星へ行く途中、救難信号を受信した宇宙船へ向かったら、誰もいないというホラーミステリー的な展開ですとか、月面で基地へ移動中に略奪者に襲撃されるという西部劇風の趣向ですとか、お金をかけたリアルな見せ場になっているのですが、主人公のモノローグほどの重みが感じられることなく、車窓の風景みたいに流れていくのは演出が狙ってやっているのかしら。そういうアクション的な見せ場より、ロイが任務遂行の途中で何度も機械相手の心理テストを受けて、心理状態が閾値を超えると任務不適合にされちゃうとか、ほとんど表情を変えないロイに不意に人間的な葛藤が走るシーンなどの方が印象の残るのは、この映画が宇宙旅行よりも、インナートリップの方に重きを置いているからかしら。ＳＦ的だなと思ったのは、宇宙空間では、どんどん簡単に人間が死ぬところでして、広大な宇宙空間では人の命なんて儚いものだという無常観がＳＦっぽいかなって印象でした。

人間の精神の部分に重きを置いた映画なので、映像は全体的に暗めで地味。音楽はマックス・リヒターによるポストクラシカル音楽がメインで、さらに映画音楽のアンダースコア職人ローン・バルフェが追加音楽として参加（メインタイトルでちゃんとクレジットされています。）さらに追加音楽としてニューエイジのニルス・フラームまでクレジットされていまして、シンセとオケによる現代音楽が、あっちの世界というか精神世界というか哲学っぽい雰囲気で、ずっと鳴っているのですが、これはハッタリ演出ではないかいと思ってしまいました。そんな高尚な話ではなくて、「親の呪縛を克服する息子」「孤独を孤独と受け入れることで他人へ心を開く主人公」といった、ありがちでわかりやすいお話だと思っています。それを宇宙でやられると、「これって、2001年みたいな宇宙哲学を扱ったすごい映画なんだ」って思いがちなんですが、そういうお話ではないです。

ネタバレ上等で書いちゃいますけど、海王星まで行ったけど、地球外生命体は見つかりません。ひょっとしたら、その先へいけばいるのかもしれないけど、この映画の登場人物の中では、「結局、その向こうの世界へ思いを馳せてもそんなものはないんだよ」というところに落ち着くのです。何ていうのかな、ここでいう海王星は、宇宙の果てと同値であって、結局、宇宙の果てまで行っても、人間以外のものはいないんだからって悟って、人間に還ってくるって話なんですよ。あんまり科学的じゃないけど、個人の感情、個人の哲学の中ではそうクローズさせないと、ロイは人生を前に進めないみたいです。でも、どこかすっきりしないまま停滞しているのなら、科学的な検討よりもある一線での割り切りの方が大事だよっていうのは、ある意味、宗教に近いのかもしれません。そう考えると無慈悲に膨張する科学と、そこに一線を引いて人を導く何かという対立構造が見えてきて、意外と深い映画なのかもしれません。

演技陣では、ブラッド・ピットが普通の人を熱演しているのですが、普通の人を演じるとカイル・チャンドラーになっちゃうんだなあってのは発見でした。トミー・リー・ジョーンズは、その存在感だけでドラマを支えていまして、最後までよく読めないキャラを、主人公の視点から演じて見せたのはなかなかの曲者ぶりでした。また、主人公が地味な分、ルース・ネッカがその好対照キャラでインパクトありました。儲け役なのですが、地味なドラマの中で、彼女だけスポットライトが当たっているように見えるあたりは演出の計算なのかしら。ドナルド・サザーランドも渋い存在感でドラマを支えていますが、主人公も同じくらい渋いので、不思議なバランス感覚になっています。



この先は結末に触れますのでご注意ください。



ヘレンがロイに語るところによると、海王星の宇宙船内で地球へ帰還したがった乗組員が反乱を起こした時、クリフォードは宇宙船の一部を閉鎖して、反乱を起こしてない乗組員も巻き添えにして、事態を鎮圧したというのです。ヘレンの両親は乗組員だったのですが、巻き添えでクリフォードに殺されたのだと。一方、核兵器を積んだ宇宙船が火星基地から海王星に向けて出発しようとしていました。ロイはヘレンの協力を得て、発射寸前の宇宙船に潜り込むことに成功するのですが、彼を殺せと指令された乗組員ともみあいになった結果、彼以外の乗組員は全員死亡。ロイは一人で海王星へと向かいます。海王星の軌道上のリマ計画の宇宙船を発見したロイが、乗り込んでみると、そこにはクリフォードが一人生き残っていました。反物質エンジンが故障して、サージを引き起こしていたようなんですが、クリフォードにも修理できないでいたみたいです。リマ計画の成果は、結局地球外生命体は存在しなかったということの確認でした。それでも、外宇宙にこだわるクリフォードを説得し、地球へ連れ帰ろうとするロイ。しかし、核爆弾のタイマーをセットして、宇宙服を着せて船外に出た時、クリフォードはロイから離れて宇宙空間の中へ消えていくのでした。呆然とするロイですが、一人で宇宙空間を漂い始めた時にふと思い立ち、自分が乗ってきた宇宙船まで戻ると、核爆発のエネルギーを利用して、海王星の軌道を脱出、地球へ向かいます。再び、有能な宇宙飛行士に戻るロイですが、何かが変わったようで、妻との再会もし、新しい人生が始まるようなのでした。おしまい。

それって、ＳＦ的にリアルなの？って思うシーンもあるのですが、クライマックスは親子の再会から別れの展開となり、ロイは父親を乗り越えて、その呪縛から解き放たれたように見えます。一人きりで海王星に向かう途中で、ロイは自分が孤独であることを再認識します。（孤独だよーってナレーションが入ります。）そこまで、極端な孤独にまで追い詰められないと自分の精神状態がわからないのかとも思ってしまうのですが、そんな孤独な彼が、外宇宙への夢が果ててしまった父親と再会するという出来過ぎな展開ではあるのですが、その結果、自分の身の回りに改めて心を向けるようになるという結末は意外と普通だねという印象でして、宇宙の果てまで行かないと見つからないものでもないよなあって思ってしまったのでした。それとも、もっと深い宇宙の哲学みたいなものが描かれていたのかなあ。でも、外宇宙には何もないんだよなあ、だからそっちへ思いを向けるよりは身近に目を向けなよって話って、うーん、これって自分でも読みが浅すぎるんじゃないかという気がしてきました。何だ、この納得できそうでできない余韻は？って思わせるあたり、やっぱり珍品だよなあ。。

小さい文字
今回は、横浜の伊勢佐木町の唯一残る映画館、横浜シネマリンで「主戦場」を観てきました。８月ということで戦争に関するドキュメンタリーや映画をかけてくれる映画館ですが、お客さんは、私（←半分ジジイのオヤジ）よりも年長の方がほとんどです。映画館が年寄り向けのカルチャースクールになっちゃうのはもったいないよなあ。

日系２世のミキ・デザキが監督、撮影、脚本、編集、ナレーションを一人で行った、従軍慰安婦問題を扱ったドキュメンタリー映画です。私が知っている従軍慰安婦問題というと、1990年代に突然湧き上がって、いわゆる偏向メディアと言われる朝日新聞が取り上げ、韓国からも元従軍慰安婦が名乗りを上げ、国際問題にもなったが、いわゆる日本政府や日本軍が強制連行したかというとそのあたりは嘘くさくて、それでも性的被害者に遭った女性には日本政府としては謝罪の意を表したけど、結局、朝日新聞が従軍慰安婦についての報道に虚偽があったことを認めたという流れです。でも、虚偽報道を認めたときには、慰安婦問題は韓国や中国の日本バッシングの恰好の題材となっていて、アメリカにも従軍慰安婦像が建てられるようになっているという感じでしょうか。テレビニュースレベルの知識なので、深く知ってるわけではなかったので、従軍慰安婦問題についての映画ということでは認識を深めたいという動機でスクリーンに臨みました。

映画は、従軍慰安婦問題の経緯の字幕から始まり、日韓合意に至ったところで、後付けでその事実を知らされた元慰安婦の女性が、韓国の役人に抗議するシーンになります。そして、前半は主に、日本の右派の人間へのインタビューとなります。なるほど、元慰安婦の証言が後になった変わったり、日本側の証拠となる文書がなかったりといった話はどうやら事実らしいです。でも、右派へのインタビューの見せ方（特に編集）には、彼らをこの映画の中の悪役にしようとする意図が感じられ、「ああ、そういう立場ね」というのが見えてきます。でも、元慰安婦へのインタビューでお涙頂戴の展開になっていないのが面白い展開となります。さらに、慰安婦像を建てようという韓国の市民団体（これは微妙な表現ですね、プロ市民かもしれないし）のデモンストレーションとか、彼らへのインタビューを見せます。映画は、この一件への様々な切り口を明確に見せてくれるので、「ああ、そういう立場に立てば、そういう理屈になるなあ」というのをわかりやすく理解することができると言う点でよくできていると思います。また、作り手がアメリカ人という点で、アメリカ人の文化というか正義観が伺えるのも、面白かったです。私は、ミキ・デザキの見解には反対なのですが、筋道をわかりやすく表現しているところに彼の誠実さを感じます。まあ、その考え方は好きじゃないけど。

監督の視点は、まず慰安婦というのは性奴隷であるという議論には賛成らしいです。でも、性奴隷にされたのは誰のせいなのかというところは証明できないし、そこは重要視していません。さらに、従軍慰安婦像は、平和と祈りのモニュメントだから、設置を反対するのはよくない、むしろ設置すべきだという意見を持っています。一方、右派の人間も慰安婦の中に騙されたり強要されて慰安婦にさせられた女性がいることも否定していません。でも、右派の人間からすれば、慰安婦の悲惨な人生の原因が、大日本帝国と日本軍にあることは絶対に認めたくはないようです。ですから、慰安婦問題について、ちょっとでも疑義があるなら、それは信用するに値わずという立場をとっています。そこまでは、私も頭を整理してついていけたのですが、それ以外にも様々な視点や意図がこの問題には含まれているとわかってくると、結構厄介な話になってきます。

右派の池田水脈議員（この人、この映画ではさんざんな描かれ方をしてます。右翼は嫌いだけど、率直な意見を、極悪非道みたいに編集されているのはちょっと気の毒。）が、高齢の元慰安婦の証言はあてにならないという言い方をします。冷静に考えると人間の記憶はどこまで信用していいのかあてにならない部分もあるのですが、アメリカの公聴会で、その点を指摘して否定派の人間が、議長から「被害者の証言を否定するなんて、恥を知れ」と言われるシーンがすごく印象的でした。一度、被害者認定されるとその証言が真偽を越えて物凄く力を持ってしまうというのは、結構怖いものがあると思います。アメリカでは、過去の偽記憶から、親が、性的暴行の加害者として訴えられて敗訴するというケースが多発したそうで、それを覆すのはすごく大変なことらしいです。日本でも痴漢冤罪のパターンがありますしね。被害者は気の毒だけど、その気の毒さ加減が、加害者を特定する材料にはならないのですよ。でも、デザキ監督は、酷い目に遭った慰安婦の像を作って平和を祈るのはいいことだというスタンスを取ります。でも、日本人の私からすると、全ての性奴隷となった女性の代表が、日本によって強制連行された韓国人従軍慰安婦だと言われるのは釈然としないものがあります。だって、性奴隷の加害者の代表が日本だと言われると、うれしくないという身びいきの部分と、本当に日本軍が強制連行したかどうかははっきりしていないように思えるからです。それって、事実確認前のイメージ先行のネガティブキャンペーンだよねって思っちゃうのですよ。

また、この映画では、貧しさから身を売って従軍慰安婦になった女性であっても、いくら金をもらったかに関係なく、不本意な性行為をした女性は、全て性奴隷だという立場を取っています。これは難しいことになってきました。あの時代、日本軍が中国人を度胸試しで殺したり、女性をレイプしたという話は、私はあったこととして認識していまして、それって日本が向き合うべき恥だと思っています。でも、大昔からある売春という商売を奴隷と言い切るのは歴史的にどうなの？って思ってしまいます。日本軍の指示で、慰安所を作るように指示された韓国の業者が、未成年の女性を騙して慰安婦にしていたという場合、確かにかわいそうな境遇にある女性を抱きに行った兵士が後ろめたさを感じることはあっても、日本が直接責任を負うのかというとそれは違うように思うのですが、この映画では、発注者である日本軍が責任を負うべきだという議論なんですよ。そもそも公娼制度を敷衍した、公式の慰安所を作ってしまったところに、そういうことを言われる遠因があるのでしょうが、全ての諸悪の原因を、日本に集約させようとする慰安婦像を、素直に平和と祈りの像とは考えにくいです。そう思うのは、テレビで韓国での反日パフォーマンスを何度も観ているからで、慰安婦像も、そのパフォーマンスの一つとしか見えないということがあります。

慰安婦として悲惨な人生を送った女性がいたことは事実だと思います。その事実から、他の真実を導くにはやはり検証が客観的な視点が必要になると思います。でも、それってすごく難しいです。例えば、この映画に登場する右派の皆さんは、自分にとっての都合のよい事実を重視し、聞きたくない話は軽視するか、証拠不足を理由に否定しようとします。でも、これは右派も左派も人間なら誰しもやることだという認識に立たないと、真実には近づけないと思っています。特に過去にあったことの解釈には、自分の好み（倫理観とかイデオロギーとか）が入ることを踏まえて考えないと無自覚な偏見が含まれてしまいます。この映画でも、日本が実際に慰安婦に対してどこまで責任があるのかをはっきりと言わず、責任の所在を軽視しておいて、明らかに日本叩きに使われている慰安婦像を肯定している点では、右派の論理と大きな違いがないようにも見えます。

とは言え、従軍慰安婦問題の論点を整理してくれたという点で、この映画を高く評価したいです。まあ、右派や愛国者と言われる日本人にとっては不愉快な映画だと思いますが、それも、ある意味事実ですし。ただ、慰安婦像肯定派の論理の不備については当然言及していませんがら、そこはこの映画の中から読み取ることになります。また、デザキ監督は、慰安婦問題から、今の安倍政権や日本会議の改憲問題にまで言及し、かつての日本国憲法を復活させたい連中が、過去の日本の恥を隠したいから、慰安婦問題に対して否定的な立場を取り、否定的なキャンペーンや展開しているのだと言い、「憲法改正して、軍備拡張して、アメリカの戦争に巻き込まれてもいいの？」というメッセージで映画は終わります。ああ、なるほど、そういう話だったのかと最後に気づくことになります。要は、慰安婦問題がどこまで本当でどこまで怪しいのかという点はどうでもよくって、慰安婦問題を否定する日本の右翼が台頭している日本はヤバイですよというのが本筋だったようです。

この映画はドキュメンタリー映画ですが、明らかな政治的な意図を持った映画で、その意図に沿った形で、映像の選択、編集がされていますし、最後には、「慰安婦像を設置しようよ」キャンペーンの側面も出てきます。でも、そういうドキュメンタリーを偏向しているとは思いません。何の意図もなしに政治ドキュメンタリーなんて作れませんし、何も訴えない政治ドキュメンタリーなんて面白くないでしょうから。私は、この映画に、共感するところもありましたし、反対だと思うところもありましたが、でもこの映画、面白いかったです。特に、過去の事実を証明することの困難さを再認識できたのは大きかったです。当事者の証言だけでは、全体像は見えないんだなあって。

今回は新作の「誰もがそれを知っている」を有楽町のヒューマントラストシネマ有楽町１で観てきました。映画の日ということもあってかなりの混雑で、特にネット予約の発券機に大行列。私は当日券の列に並んでネット予約を発券してもらって大して並ばずに済んだのですが、早く窓口を開けるとか人を増やすといったプラスアルファの対応があるとありがたいです。

スペインの田舎町で結婚式が行われることになり、アルゼンチンに住んでいる花嫁の姉ラウラ（ペネロペ・クルズ）が子供二人連れて里帰りしてきます。家族や幼馴染で元恋人パコ（ハビエル・バルデム）との再会を楽しみ、結婚式も無事に終わるのですが、その後のパーティの夜、事件が起こります。ラウラの娘イレーネが気分が悪くなって部屋に戻った後、村全体が停電が発生、その後イレーネの姿が消え、ベッドにスペインで起きた誘拐事件の新聞の切り抜きが置かれていました。さらに、ラウラの携帯に「娘を誘拐した。警察に通報したら殺す。」というメールが届きます。ラウラは家族とパコに事態を知らせて、どうしようかということになります。犯人の見当はつかないし、警察に知らせることもできず、どう動いてよいかわからない状況に、身代金30万ユーロの要求メールが来ます。ラウラの義兄フェルナンドが友人の元警官に連絡を取って相談をかけると、犯人はラウラ達を監視しているようだから、身代金を用意しているふりをした方がいいと言います。そこで、パコが農園を売る相談を共同経営者にかけて、金集めをしているようにみせかけようとします。アルゼンチンから、ラウラの夫アレハンドロ（リカルド・ダリン）がやってくるのですが、何だか周囲は彼に疑いの視線を向けます。もともと、お金持ちだったらしいのですが、会社を潰して、ここ２年は無職だったというアレハンドロ。でも、かつては村の教会に寄付したりして、村では金持ちで通っていたことから、娘が誘拐されたらしいということになっているのですが、幼い弟でなく、15歳の娘が誘拐されたことに、元警官の男は疑問を指摘するのでした。果たして、娘は無事に帰ってくるのでしょうか。

「彼女が消えた浜辺」「別離」「ある過去の行方」「セールスマン」など、人間関係の機微をクールにそして重厚に描いてきたイラン人監督アスガー・ファルハディの新作で、この作品でも自ら脚本を書いて、メガホンを取っています。今回はこれまでの作品にようなイラン人は一切登場せず、スペインの村で起きた事件をスペイン人のキャストで描いています。プログラムによるとペルシャ語で書いた脚本をスペイン語に翻訳させて演出させたそうです。国際的メジャーなスペインの俳優であるペネロペ・クルズとハビエル・バルデムを主演に据えているところからも国際マーケットを視野に入れた映画だと思われ、スペイン、イタリア、フランスの資本が入った映画ですが、きっちりファルハディの映画に仕上がっているところはお見事でした。それでも、過去の作品に比べると、誘拐という非日常な犯罪がドラマの中心に据えられていていることもあり、「彼女が消えた浜辺」「別離」のような普通の人間の人生の中のリアルな息遣いを丁寧に拾った作りではなく、「ある過去の行方」「セールスマン」のドラマチックさをさらに拡大したような内容になっています。まあ、国際的セールスを狙う映画だと、イラン人の日常生活や倫理観を細かく描くよりは、ドラマチックな事件に立ち向かう普遍的な人間の姿を描いた方がとっつきやすいだろうなって気はします。

結婚式前日から始まる映画で、序盤はたくさんの登場人物の紹介に追われるので、若干しんどいところもあります。サスペンス映画であるので、登場人物や人間関係がわからないと面白みが伝わらない映画ではあるのですが、そのあたりの捌きは今一つかなって気がしちゃいました。でも、誘拐事件が起きて、ドラマが主要人物だけに絞られてくると俄然調子が出てきてドラマに引き込まれてしまいました。警察に通報できないので、娘を取り返すには犯人の要求に答えるしかありません。さらに犯人はラウラの周辺事情に詳しいので、身近な人間が犯人かもしれないというのがサスペンスにつながるのですが、映画は誘拐劇そのものよりは、誘拐事件の中で明らかになってくる過去の事情の方にフォーカスをあてて展開します。映画の構造として誘拐劇の結末よりも、登場人物が過去をどうするのかというところがメインになっていますので、誘拐劇として見ると、お話が完結しないことになるのですが、それでも映画は、余韻を持った結末を迎え、原題にもなっている「誰もがそれを知っている」の意味が見えてきます。この題名の意味は、映画の主題とは別のところで、舞台となっている村というコミュニティの不気味な余韻となってきいてきます。

最初は、年ごろの娘の狂言誘拐とも思われるのですが、持病の薬をそのままに姿を消しているところ、そして、村の停電が人為的に行われたことがわかってきて、犯罪の匂いが濃厚となり、誘拐された娘をどうすれば取り戻せるのかというところにドラマの重心が移動していき、さらにどうすれば身代金が払えるのかという話になってくるのです。ラウラの幼馴染であり、恋人でもあったパコは、彼の奥さんが訝しむほどに、ラウラの事を気にかけて行動し、身代金を肩代わりするようなふりまでしてくれます。観客からすると、ラウラがそこまでしてくれるパコに対してあまり遠慮がないように見えるのが気になります。さらに、ラウラの旦那が映画の前半登場しないことで、このダンナが犯人なんじゃないのという気になってきます。金持ちのような噂話が聞こえてきて、その後、最近2年は無職だというのがわかってくると、ますます怪しく見えてきます。ところが、物語はそういう誘拐ミステリーとは別の方向へシフトしていくのです。

演技陣では、母の覚悟と女の怖さの両方を演じ切ったペネロペ・クルズの演技が見事でして、彼女のつかみどころのない奥行きがドラマに複雑な余韻をもたらします。事態が進展しない状況下で、彼女はパコが身代金を肩代わりすることを期待し、実際に口に出して頼むようになります。また、そんな彼女を挟んで対峙するハビエル・バルデムとリカルド・ダリンが最後には、ヒロインに翻弄されるかたちになるのですが、そんな男女の在り様をファルハディの演出はクールに突き放して描いていまして、そこに救いのなさを感じる方もいらっしゃるかもしれませんが、少しでも身に覚えのある人にはかなりきつい内容になっています。これまでのファルハディの映画では、どうにもならない人間関係を描いたものが多かったのですが、今回は、人間の意思がややこしい関係を作りだしますので、貧乏くじを引いた人は気の毒だよなあって後味になります。神の御業によるものなら、あきらめもつく結末なんですが、人間の意思が作りだした不公平さには、何だか納得いかないという憤りを感じてしまうのですね。このあたりの意地の悪い後味は劇場でご確認ください。

犯罪サスペンスとしてはきれいに着地しないので、そこを不満に思われる方がいらっしゃるかもしれません。それでも、私はこの映画楽しめました。極限状態になったヒロインが、妙にうまく立ち回って、事を収めてしまうところとか、それに振り回されて今の生活を破壊していまうパコの悲劇。やたら、神のご加護を持ち出すけど、結局いいとこどりしてしまうアレハンドロ。さらにサブプロットとして描かれるのですが、ヒロインたちが秘めていたつもりの秘密がコミュニティの噂で公然の事実になっていたというところも面白かったです。そう思うと底に悪意のある笑いを込めたメロドラマということもできそうですし、見方を変えれば、誘拐に端を発したブラックコメディという言い方もできましょう。でも、ハピエル・バルデムがきっちりシリアスに演じ切ったパコというキャラは明らかに悲劇のヒーローなのです。そういう多面性を持ったドラマなので、座りが悪い部分もあるのですが、色々な解釈の余地を楽しめれば、この映画への評価も上がるのではないかしら。



この先は結末に触れますのでご注意ください。



実は誘拐されたイレーネの父親はパコでした。若い時に別れたパコとラウラですが、再会したとき、ラウラは子供を身ごもってしまいます。その時、ラウラの夫アレハンドロは酒に溺れて仕事も最低の時、ラウラは子供を堕ろそうとするのですが、それを知ったアレハンドロが、これを神の啓示と思って、彼女を止めて、生まれたのがイレーネでした。そして、彼女によって一度はアレハンドロは立ち直っていたのでした。それは、墓場まで持っていく秘密の筈ですが、村の噂で、そのことは周知に事実になっていました。だから、幼い息子ではなく、イレーネが誘拐されたのです。イレーネの両親が身代金が払えなくても、パコが肩代わりすると犯人たちは読んでいたのです。犯人はラウラの兄フェルナンドの娘ロシオの恋人たちで、ロシオ自身も一枚噛んでいました。パコは秘密を妻に打ち明けて、農場を売り払って身代金を作り、犯人の指定する場所へ持っていき、イレーネを取り戻します。パコに感謝して、ラウラとアレハンドロと子供たちはアルゼンチンへ帰っていきます。妻が出て行った家で、一人物思いにふけるパコ。一方、自分の娘の挙動のおかしさに気づいたロシオの母が、夫のフェルナンドを呼び止め、何かを話しかけている様子をロングでとらえたカットから暗転、エンドクレジット。

結局、誘拐は成功して、犯人はまんまと身代金をせしめてしまいます。フェルナンドの友人である元警官の推理はほぼ当たっていたのですが、結局犯人を特定できないまま、警察が関与することなく、事件は終結してしまいます。物語としては、娘の父親がパコであることは周知の事実のようになっていき、自然な流れでパコが身代金を出すことになり、それにより、彼は農場も妻も失ってしまうのでした。なるほど、アレハンドロ目線からすれば、これは神のご加護による奇跡に見えてますます信仰に走りたくなりそう。一方、ラウラからすれば、昔の恋人のおかげで家族を守れたというハッピーエンドになるのかも。彼女が、パコに対してあまり負い目を感じていないようなのが気になるのですが、これはある意味、家族を守るヒロインの強さという解釈もできると思います。じゃあ、パコは弱い被害者なのかというとそういうこともなくって、強い愛情と意思で娘の命を助けるのですが、そのことで報われることはなく、失ったもの大きさだけを痛感するラストは、何かフェアじゃない決着のようにも思えるのですが、そうなるしかないドラマの流れなので、ついてない男の悲劇となります。家族の結束が強まるラストと表裏一体の結末は、皮肉な笑いも感じさせるのですが、笑い飛ばさない真摯な演出が、一つの事件の多面性を描いた映画としての見応えを感じさせてくれます。